Semana 1 – Primeras herramientas: Aprendes qué es producir música, conoces la interfaz de Ableton Live y creas tus primeros ritmos con samples. Ideal para quienes están dando sus primeros pasos.

Semana 2 – Del loop a la forma: Exploras sintetizadores, comienzas a trabajar con escalas musicales y aprendes a darle estructura a tus ideas sonoras.

Semana 3 – Escuchar distinto: Profundizas en conceptos clave del sonido y descubres cómo el lenguaje MIDI conecta lo físico con lo digital.

Semana 4 – Patrones y timbres propios: Diseñas ritmos más complejos y comienzas a experimentar con la síntesis sustractiva para crear tus propios sonidos.

Semana 5 – Hacer música con lo que hay: Te sumerges en la teoría musical aplicada a la producción y descubres el arte del sampling como herramienta creativa.

Semana 6 – Tu primer track: Combinas todo lo aprendido y produces tu primera pieza completa: con estructura, sonidos originales e intención.

Semana 7 – Viaje a la síntesis: Conoces los distintos tipos de síntesis sonora y entiendes cómo se crean los sonidos desde su origen.

Semana 8 – Anatomía del sintetizador: Aprendes a usar osciladores, filtros, envolventes y LFOs para diseñar sonidos desde cero.

Semana 9 – Texturas mutantes: Exploras la síntesis wavetable y granular para crear capas, atmósferas y transformaciones sonoras.

Semana 10 – Timbres imposibles: Dominas la síntesis FM y combinas técnicas para generar timbres complejos, expresivos y originales.

Semana 11 – La mezcla empieza con la escucha: Te introduces en el mundo de la mezcla: balance, planos y organización para que tu música respire mejor.

Semana 12 – Moldear con dinámicas: Aprendes a usar la compresión, efectos de tiempo y profundidad para transformar tus mezclas.

Semana 13 – Mezcla creativa: Incorporas distorsión, modulación y efectos para darle carácter propio a tu mezcla. Ejercicio práctico integral.

Semana 14 – Cierre y escucha colectiva: Entregas tu proyecto final, recibes retroalimentación grupal y celebras el proceso con una escucha compartida.